手机版中国传统花鸟画自唐兴起，至五代西蜀黄筌、南唐徐熙的出现，进入了一个新的发展阶段。黄筌、徐熙的花鸟画艺术风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐黄二派相映生辉，对以后中国花鸟画的发展都产生了深远的影响。
【资料图】
1.西蜀黄筌
(1)人物背景：黄筌，成都人，自幼习画，17岁即为前蜀画院待诏，一直没有离开过画院，是一位统治者所喜欢的御用画家。他师承唐代的薛稷、刁光胤等人。他既继承传统，也有创新精神。
(2)绘画题材：黄筌的花鸟画题材多取材于宫廷的珍禽瑞鸟、名花奇石。
(3)表现技法：在表现技法上“妙在赋色，用笔极精细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”。这种勾勒填色的画法，使画面形象准确生动，色彩丰富浓艳，笔致工整细腻。黄筌的花鸟画风格在一定程度上反映了宫廷贵族的审美趣味。
(4)代表作品：《写生珍禽图》传为黄筌的作品。此图是黄筌给他儿子黄居宝学习的画稿，只是散布着一些虫鸟，不是一幅完整构图的花鸟画创作，然而虫鸟的描绘，或飞鸣、或静止，都精微细腻地表现了它们的情态，表明这时期的花鸟画日趋成熟。
2.南唐徐熙
(1)人物背景：徐熙，钟陵人，出生于“江南名族”，先世历代做官，但他本人是个不曾做官的“处士”，且“志节高迈，放达不羁。”徐熙的绘画师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。
(2)绘画题材：多表现大自然中禽鸟、花竹、草虫、蔬果。
(3)表现技法：在表现技法上也与黄筌迥异。他的画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。徐熙花鸟画的主要特点是“落墨为格”，即用墨勾出花或鸟的内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凸凹，最后在某些部分略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要位置，用质朴、精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，创“野逸”风格，开了以后水墨花鸟画之先河。
(4)代表作品：《墨竹图》《石榴图》《玉堂富贵》。
3.徐黄异体
徐黄异体是对黄筌和徐熙的花鸟画风格的描述。
(1)身份地位不同
黄筌——西蜀宫廷画师;徐熙——南唐士大夫。
(2)绘画题材不同
黄筌——奇禽名花;徐熙——花竹蔬果、禽鱼草虫。
(3)艺术风格不同
黄筌——双钩填彩，笔致工细;设色艳丽，画风富丽。
徐熙——兼勾带染，信笔抒写;注重落墨，野趣盎然。
(4)称谓不同
黄筌——黄家富贵;徐熙——徐熙野逸。
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